SOLISTAS

Damián Martínez

violonchelo

(Italia, España, Portugal e Iberoamérica)

Destacó a temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich a Su Majestad la reina Doña Sofía. Reconocido por la crítica por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia, España y Portugal. 

 

Es licenciado por la Guildhall School of Music de Londres, Indiana University School of Music de EEUU y Musikhochschule Stuttgart. Realizó sus estudios con Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, apoyado por Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Fundación Ritz, Indiana University, Banff Centre of Arts Canadá y Yale University.

 

Como solista ha actuado con los Maestros Krzysztof Penderecki, Lawrence Foster, Theodor Guschlbauer, Anne Manson, David Harutyunyan, Peter Rundel, Pedro Halffter, Antoni Ros Marbà, Gloria Isabel Ramos, Frank Beermann, Tomás Garrido, Juan José Olives, Vasily Petrenko y Marzio Conti. Ha realizado giras por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, EEUU, Finlandia, Suecia, Marruecos, Lituania, Estonia, Japón, Colombia, Ecuador, Israel, China, Canadá y participado en el Festival Mozart de Barcelona, Norfolk Music Festival, International Manchester Cello Festival, Festival Internacional de Música del Mediterráneo, Festival Oleg Kagan de Munich, Festival VioloncellEnSeine de Paris. También destacan sus conciertos junto a Christian Zacharias, Cuarteto Brodsky, Natalia Gutman y Mischa Maisky.

Ha realizado grabaciones para las discográficas Warner Classics, ASV, Claves, Naxos y para TVE y TV3. Recientemente se ha publicado la grabación que Damian ha realizado para la Association Française du Violoncelle con la integral de los estudios de David Popper junto a violoncellistas excepcionales.

Es profesor titular de violoncello en Barcelona en la Escuela Superior de Música de Cataluña ESMUC, en San Sebastián en el Centro Superior de Música del País Vasco MUSIKENE y en Madrid en la Universidad Alfonso X El Sabio UAX. Recientemente ha publicado para Warner Classics “Spirit of Casals”, un homenaje al violonchelista Pau Casals donde realiza la primera grabación mundial del poema sinfónico “Nocturnos Portugueses” de Gaspar Cassadó y el concierto de Alexander Glazunov para violoncello y orquesta. 

©Damián Martínez

Anastasia Kobekina

Violonchelo

(Italia, España e Iberoamérica)

dva_blauw_zwart.png

La violoncelista rusa Anastasia Kobekina ha ganado muchos premios en competiciones internacionales. En 2018 fue galardonada con el Prix Thierry Scherz y el Prix André Hoffmann en el Festival de Música de Invierno de Suiza "Sommets musicaux de Gstaad", que incluye una grabación con la Orquesta Sinfónica de Berna para el sello discográfico suizo Claves. En el mismo año, Anastasia fue seleccionada por la BBC 3 para unirse al Plan de Artistas de la Nueva Generación de la BBC de 2018 a 2020. En 2016 ganó el premio solista del famoso festival alemán "Festspiele Mecklenburg-Vorpommern" y el segundo premio en el Concurso George Enescu en Bukarest.

Ahora mismo su carrera se está lanzando internacionalemente y es invitada desde las mejores orquestas de europa.

Como solista, Anastasia ha tocado recientemente con orquestas como Konzerthausorchester Berlin, Kremerata Baltica de Gidon Kremer (incluida la participación en una producción de CD), la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, Virtuosi de Moscú, Symphonics de Viena, Orquesta del Teatro Mariinsky bajo la batuta del maestro Gergiev. la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú, Camerata Israel y la Varsovia Sinfónica bajo la batuta de Krzysztov Penderecki. En la próxima temporada 2019-2020, Anastasia realizará una gira con la Konzerthausorchestra de Berlín (Austria, Países Bajos) y hará su debut con la Royal Liverpool Orchestra.

Además, el violonchelista ha actuado en lugares prestigiosos como el Lincoln Center, el Avery Fisher Hall, el Berlin Konzerthaus, el Zurich Tonhalle y el Teatro Mariinsky. Ha participado en numerosos festivales internacionales. Entre ellos se encuentran la Semana de Música de Cámara del Festival Verbier, Les Flâneries Musicales de Reims, el Festival de Violonchelo Kronberg, el Festival „Spannungen“ Heimbach, el Festival de Pascua de Aix-en-Provence y el Festspiele Mecklenburg Vorpommern.

Toca regularmente con excelentes músicos como Gidon Kremer, András Schiff, Yuri Bashmet, Isabelle Faust, Lars Vogt, Vladimir Spivakov, Nicholas Altstaedt.

Anastasia ganó en 2015 el primer premio en el concurso TONALi en Hamburgo, Alemania. En el año siguiente, Anastasia Kobekina recibió una invitación de Rolando Villazón para su programa de televisión alemán / francés en Arte TV "Las estrellas del mañana".

Desde 2012 hasta 2016, Anastasia ha estudiado en la prestigiosa Academia Kronberg alemana con Frans Helmerson. De 2016 a 2018, el violoncelista continuó su estudio en la clase de Jens Peter Maintz en la Universidad de Artes de Berlín. Actualmente estudia en París con Jerome Pernoo.

Anastasia Kobekina toca con un Giovanni Battista Guadagnini (1740).

Maya Levy

Violín

(Italia, España, Portugal e Iberoamérica)

Reinicke Artists -1024x381.png

Aclamada por su "carisma misterioso y fascinante" (American Record Guide) y "cautivadora fantasía y frescura" (The Strad), Maya Levy es ganadora de numerosos premios prestigiosos, como el 1er Premio de 'Médias Francophones Publics 2020', medalla de plata en el Concurso Internacional de Música de Manhattan, premio "Supernova" en el Festival Klara, título de laureada en el Concurso Karol Szymanowski en 2018 y el Concurso Internacional de Violín Karol Lipinski 2019, donde obtuvo el 'Premio Beethoven' al mejor interpretación de la sonata.

 

Ha colaborado con muchos directores y orquestas, incluida la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Szscecin, la Orquesta Prima la Musica, la Orquesta de Cámara Real de Valonia, la Orquesta Sinfónica de Torun, la Mitteldeutsche Kammerphilharmonie ... Actuando en lugares como la NOSPR Sala de conciertos en Polonia, la Sala Sinfónica Filarmónica Scsescin Teatro dell Aquila en Italia, Flagey Studio 4 en Bruselas, Palais des Beaux-Arts en Bruselas, De Bijloke en Gante, el Teatro Real de La Monnaie, La Filarmónica de Lieja, Conservatorio Tchaikosvky en Moscú y el Salón Recanati en Tel Aviv.

 

Maya es invitada habitualmente en festivales como Les Sommets Musicaux de Gstaad (Suiza), Podium Jonge Musici, Jugend Musiziert (Alemania), Les sommets du Classique (Suiza), Festival Musical de Lasne, Musicales en Côte Chalonnaise (Francia), Festival L'été Mosan, Klarafestival, Festival Musiq'3,…

La próxima temporada comienza con una gira por Bélgica con el concierto para violín de  Shostakovitch que la llevará después al Berlín Konzerthaus, y a otra gira de quince conciertos en China, incluyendo Shanghai y Pekin.

 

Desde 2013, Maya Levy y el pianista Matthieu Idmtal han formado un dúo, y desde entonces han estado tocando y grabando regularmente. Las temporadas pasadas, fueron invitados a tocar en Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, Gran Bretaña, Holanda, Suiza y Rusia. A finales de 2016 lanzaron su primer álbum dedicado a las sonatas para violín completas de Edvard Grieg con el sello «Pavane Records». (Revista Classica, La Libre Belgique, top 10 de Klara, "Una grabación emocionante e intoxicante de Grieg menos conocido" - The Strad Magazine).

 

Maya Levy comenzó a tocar el violín a la edad de 4 años bajo la guía de Bernadette Jansen. Más tarde continuó sus estudios con Igor Tkatchouk y desde 2013, ha estado trabajando con el eminente pedagogo ruso Boris Kuschnir, en Viena.

Mientras tanto, ha asistido a las clases magistrales de muchos maestros de renombre como Augustin Dumay, Pavel Vernikov, Itamar Golan, Renaud Capuçon, Miriam Fried, Andrei Baranov, Sergey Khachatryan y Leonidas Kavakos.

 

Maya Levy toca un violín Enrico Cerruti (Cremona) de 1851

Enrique Bagaria piano

(Italia, España e Iberoamérica) 

Enrique Bagaría es actualmente unos de los pianistas con mayor reconocimiento y proyección dentro del panorama pianístico español. Ha sido galardonado en numerosos concursos de ámbito nacional e internacional.

 

Ha colaborado con las orquestas más importantes de España así como con otras de prestigio internacional: Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC), Sinfónica de Galicia (OSG), Sinfónica de Castilla y León OSCyL), Orquesta de Valencia, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la Wiener KammerOrchester, la Salzburger Kammerphilarmonie, la Filharmónica de Bogotá (OFB).

 

Y bajo la batuta de reconocidos directores como: Valeri Gergiev, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Yoon Kuk Lee, Víctor Pablo Pérez, Francisco Rettig, Pedro Halffter, Eduardo Portal, Salvador Brotons, Manuel Galduf.

 

Dentro de su extensa discografía, la cual incluye tanto proyectos de solista como de música de cámara, destaca su CD “Enrique Bagaría plays Haydn” que contiene una selección de Sonatas del compositor vienés y que ha recibido muy buenas críticas de la prensa especializada. Este CD, editado por el sello Eudora Records, ha sido nominado para los premios ICMA 2017: los más importantes galardones internacionales en el ámbito de la música clásica grabada.

www.enriquebagaria.com

©Enrique Bagaria by Zircus

Dana Zemtsov

viola

(Italia, España y Portugal)

dva_blauw_zwart_1.png

Ganadora de numerosas competiciones y tras desarrollar una carrera excepcional, Dana Zemtsov es una de las solistas de viola internacionales más prometedoras de su generación. En las temporadas pasadas se destacan la actuación de Dana del Concierto para Bartok Viola en la Sala Principal del Concertgebouw (Ámsterdam), la música de cámara con Janine Jansen y Martin Frost durante el Festival de Música de Cámara de Utrecht, y un recital en el Carnegie Hall (Nuevo York).

En 2012 firmó un contrato de grabación exclusivo con Channel Classics Records para tres grabaciones, de las cuales las tres "Enigma", "Metamorphoses románticas" y "Essentia", su primera grabación de orquesta con la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia bajo la batuta de Daniel Raiskin. Han sido recibidos con éxito por la prensa internacional. Ha sido ganadora del primer premio en competiciones en Luxemburgo, Italia, Austria, Alemania, Portugal y los Países Bajos. En 2010 ganó el concurso holandés "Evening of the Young Musician" y se convirtió en el "Joven músico del año" representando también a los Países Bajos en el "Eurovision Young Musicians Competition" en Viena. Participa regularmente en los escenarios internacionales más prestigiosos, entre otros: Royal Concertgebouw (Amsterdam), Tivoli Vredenburg (Utrecht), St. Petersburg Philharmonic Hall, Carnegie Hall (Nueva York). Ha formado grupo de cámara con Janine Jansen, Itzhak Perlman, Pieter Wispelwey, Martin Frost y la pianista Anna Fedorova. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Holanda, la Sinfonía de Rotterdam, la Orquesta Sinfónica de Lake Forest, la Filarmónica de Stuttgarter, la Orquesta de Cámara de F. Busoni y la Orquesta Sinfónica de Estonia, colaborando con directores como Conrad van Alphen, Daniel Raiskin, Fabio Mechetti, Otto Tausk y Leif Segerstam. Ha realizado giras internacionales por Finlandia, Dinamarca, Alemania, México, Perú y los Estados Unidos. Participó en la gira "Estrellas del mañana" en Alemania, junto con los jóvenes talentos más prometedores de Europa. Se presentó en los festivales más grandes de los Países Bajos como el Festival de Música de Cámara de Delft, el Festival de Storioni, el Festival de Grachten, el Festival Internacional de Música de Cámara de Utrecht. Toca regularmente en festivales europeos como Kuhmo (Finlandia), Festival de Hemsing (Noruega), Festival de Música de Passau, (Alemania), Festival de GAIA y Festival de Davos (Switzerland), Festival del Oeste de Cork (Irlanda), entre otros. Dana nació en 1992 en la ciudad de México. A la edad de 5 años recibió sus primeras lecciones de música de su abuela y de sus padres, ambos músicos de viola (Mikhail Zemtsov y Julia Dinerstein). Ha seguido clases magistrales con profesores de renombre como Bruno Giuranna, Atar Arad y Sven Arne Tepl, y actualmente está estudiando con el famoso virtuoso de la viola Michael Kugel.

(Italia, España e Iberoamérica)

Reinicke Artists -1024x381.png

"it is very rare that a young musician is dedicated to the music of Bach as Schaghajegh Nosrati is. She understands and plays this great music with astonishing clarity, purity and maturity.”

(Sir András Schiff)

En 2017, Schaghajegh debutó en China, en Beijing y Shanghai. En 2018 realizó una gira con Sir András Schiff y con la Capilla Andrea Barca interpretando los conciertos para dos pianos y orquesta de Bach en el Musikverein de Viena, Mozarteum en Salzburgo, Elbphilharmonie en Hamburgo, Tonhalle Düsseldorf, Konzerthaus en Dortmund, Palais des Beaux Festival de Arte y Lucerna.

También en 2018 actuó como solista en el Festival de Lucerna, debutó en Vancouver y en el Anneliese Brost Musikforum en Bochum.

Entre los compromisos del 2020 destacan  recitales en el Wigmore Hall de Londres, conciertos con Andreas Schiff en el teatro Olimpico de Vicenza y la Cappella Andrea Barca, o el concierto con el Boulez Ensemble en la Pierre Boulez Saal de Berlín.

Schaghajegh Nosrati nació en Bochum en 1989. Se le conoce como una música extremadamente versátil. Lo que le permitió establecerse como pianista de concierto en los primeros años fue su excelente reputación como intérprete de la música de Bach. Su lanzamiento internacional se produjo en 2014 como ganadora del premio en el Concurso Internacional de Bach en Leipzig y, en particular, a través de su creciente colaboración musical con Sir András Schiff, quien elogió la "sorprendente claridad, pureza y madurez" de su comprensión musical cuando interpreta a Bach.

Después de muchos años de colaboración con Rainer M. Klaas, Schaghajegh Nosrati fue admitida en la Universidad de Música de Hannover, Drama y Media como joven estudiante de Einar Steen-Nökleberg. Completó su maestría en Christopher Oakden en 2015 y su diploma como artista con Ewa Kupiec en 2017. Robert Levin, Murray Perahia y Daniel Barenboim le dieron más inspiración artística.

Entre 1998 y 2016 actuó como invitada en festivales internacionales de música como el Festival Internacional de Echternach, el Schumannfest Düsseldorf y el Festival de Menuhin en Gstaad. Otros espectáculos siguieron en la Alte Oper en Frankfurt, la NDR Kleine Sendesaal en Hannover, el Gewandhaus Leipzig, el Anneliese Brost Musikforum Ruhr en Bochum, el Beethovenhaus Bonn, el Palais des Beaux Arts en Bruselas, Tonhalle Zurich, 92nd Street Y a Nueva York, así como la Berliner Philharmonie (con el Mitteldeutsches Kammerorchester, el Deutsches Kammerorchester de Berlín y el Bochumer Symphoniker). En 2017, tuvo su primera gira de conciertos en China, incluyendo presentaciones en Shanghai y Beijing.

En 2015 grabó su primer álbum con los clásicos de Genuin (J.S. Bach: "The Art of Fugue"). Su segundo álbum (lanzado en otoño de 2017 con Genuin Classics y Deutsches Kammerorchester Berlin) es una grabación de los conciertos para piano de Bach BWV 1052-1054.

Desde octubre de 2015, Schaghajegh Nosrati enseña en la Universidad de Música, Drama y Medios de Hanover.

Schaghajegh Nosrati by Ian Balam.jpg

© Schaghajegh Nosrati by Ian Balam

©David Salleras

David Salleras

 saxo y compositor

(España, Italia e Iberoamérica) 

http://www.davidsalleras.com/

David Salleras es uno de los saxofonistas más destacados de su generación. Ha conquistado audiencias de todo el mundo y es muy reconocido por sus obras, interpretadas por músicos de Europa y América. Músico sin límites, afronta diferentes programas siempre con la misma intensidad y versatilidad. De su último concierto en el Palau de la Música de Barcelona los críticos han dicho:

 

"El saxofonista David Salleras desplegó un abanico de posibilidades sonoras del instrumento -corroboradas en el espectacular bis- con una explosión de virtuosismo, versatilidad sonora y variedad de matices ciertamente deslumbrantes".

Lluís Trullén.

David Salleras posee un sonido opulento, un fraseo extraordinario, ancho fiato y un dominio soberbio del instrumento. Su bis con efectos polifónicos cerrados por El Cant dels Ocells no deja lugar a dudas: es un maestro indiscutible.

Albert Ferrer Flamarich

Es autor de dos conciertos para saxo: uno junto a orquesta de cuerdas y otro para piano, pero del cual está escribiendo la versión para orquesta después de haberlo interpretado en medio mundo. El estreno será en 2020.

Philipp Kopachevsky

 piano

(España, Portugal e Iberoamérica)

logo RESIA ARTISTS.png

En colaboración con el general manager de Resia Artists:

Elisabetta Longardi.

"Estrella del siglo XXI" de la Académica Filarmónica Estatal de Moscú, sus interpretaciones impresionan tanto a los medios como al público por la intensa musicalidad, la excelente técnica, el carisma y el profundo conocimiento de la música, combinados con una poderosa personalidad.

Es invitado regularmente por directores como Valery Gergiev, Vladimir Jurowski, Spivakov, Yuri Bashmet, Pletnev, Stanislav Kochanovsky…

El 8 de mayo de 2109 debutará con la Deutsches Sinfonie Orchestre de Berlín dirigida por Valentin Uryupin.

La última grabación para PianoClassics, dedicada a las últimas sonatas de Brahms, fue calurosamente recibida por la crítica internacional:

“Kopachevsky mastery of the lyrical and spiritual elements and the vivid emotion in the music he plays speaks for itself…he has the instinct of a born interpreter…in addition, he brings out a singing quality that is essential in these specimens of exalted piano music from the extreme ends of the composer's career”.

Olga Scheps by Manfred Esser.jpg

©Olga Scheps by Manfred Esser

Olga Scheps

piano

Logo_KÄCH_ARTISTS_3.jpg

(Italia e Iberoamérica)

Como Agente Asociado de Käch Artists

www.kaechartists.com

Thomas Dausgaard, Lorin Maazel, José Serebrier, Michel Tabachnik, Antoni Wit, Ivor Bolton, Cristian Mandeal, Christoph Altstaedt, Tugan Sokhiev, Simone Young y Pablo Heras-Casado han invitado a Olga Scheps a colaborar con ellos.

 

Ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, la Orquesta Filarmónica de Varsovia, el Mozarteum Orchester Salzburg, la Orquesta Sinfónica de Munich, la Royal Scottish National Orchestra, la Staatskapelle Weimar, la Orquesta de Cámara de Zurich, la NDR Radiophilharmonie, la Orchester National du Capitole de Toulouse, Prague Philharmonia, Israel Philharmonic Orchestra y New Japan Philharmonic Orchestra.

 

Se presenta en salas de conciertos mundialmente famosas como Elbphilharmonie, Berlin y Cologne Philharmonie, Vienna Konzerthaus, Cadogan Hall London, Zurich Tonhalle y Suntory Hall Tokyo.

 

Desde 2009, Olga Scheps ha sido una artista exclusiva de Sony Classical. Olga Scheps es una artista Steinway.

Una brillante manera de interpretar Chopin, una nueva voz que habla con un tono diferente y envolvente, una personalidad dulcísima y arrebatadora.

Álvaro Cortez

Percusión

(España, Portugal e Iberoamérica)

Este año tiene planificados más de 20 conciertos en la agenda, algunos de ellos con importantes orquestas como: "Orquesta Nacional del Perú", "Orquesta Braga Gulbenkian" y "Filarmónica de Bruselas". También lo han invitado festivales de percusión como el "Festival Internacional de Costa Rica", "Percursos da Música" en Portugal y el "Festival de Música de Cámara de Amberes" en Bélgica. Será artista residente en "Antwerp Camerata" en Bélgica, en 2020 y 2021. Conciertos con Sol Gabetta, Carlos Dias, Pedro Lima y la famosa pianista Maria João Pires también están previstos en la próxima temporada.

Álvaro Cortez Laurenco Alves, nació en Barcelos - Portugal. Sus estudios musicales comenzaron a los 13 años en Oliveira Wind Band (Barcelos - Portugal), bajo la dirección de Alberto Bastos y Samuel Bastos (Oboe). Al año siguiente, ingresó al Conservatorio de Música Calouste Gulbenkian en Braga, Portugal, con Helena Pereira y Hugo Vieira como maestros. En este período académico, fue seleccionado para unirse a la "Orquesta Nacional de la Juventud" durante cuatro años; siendo el jefe de sección dos veces. Durante estos años tuvo la oportunidad de trabajar con directores de renombre como Jacomo Bairos, García Barrios y Nicholas Kok. También fue seleccionado para tocar en solitario con la Orquesta Gulbenkian de Braga - Portugal con solo 16 años, y a los 17 años tiene el placer de tocar el "Concierto para marimba y cuerda" de Emmanuel Séjourné con la Orquesta del Norte, comenzando su actuación como solista. Termina sus estudios de percusión en la escuela secundaria con 20 puntos (la puntuación más alta), obteniendo el mejor título de estudiante en la categoría artística.

Ganó el 1er premio en el "Concorso Mosicale Europeu", Citta di Filadélfia en Italia; el segundo premio (sin el primer premio) en el "Concurso Internacional de Marimba de Grecia" patrocinado por la asociación de percusión más grande del mundo "PAS" - Percussion Arts Society. En 2016 fue galardonado con el 3er premio (sin el 1er) en lo que la prensa llama "Asian ARD" - la "Competencia Internacional de Jeju" en Corea del Sur. También ganó el premio Sabian a la mejor interpretación y el premio especial de jóvenes talentos. Fue el solista europeo de la "Capital europea de la juventud en 2012". A la tierna edad de 25 años ya dio una clase magistral en Portugal y España y se planean nuevos eventos educativos en Bélgica, Francia y Alemania. Para el 2019/2020 estará presente como solista con la Orquesta Nacional de Perú (Perú), la Orquesta Casa de la Música (Portugal), la Cámara de Amberes (Bélgica) y la Filarmónica de Bruselas (Bélgica).

Álvaro_Cortez_Percu_SMILE.jpg

©Álvaro Cortez

Pablo Sáinz Villegas 

Guitarra

(Italia)

Ha svolto una incredibile carriera artistica sicuramente per la sua esibizione sempre emotiva sul palcoscenico, che realizza sia in recital in sale intime sia davanti a oltre 85.000 persone che accompagnano il Maestro Plácido Domingo, allo stadio Santiago Bernabeu di Madrid. Con il prestigioso tenore ha registrato il suo nuovo album di duetti che è arrivato in autunno sotto l'etichetta SONY Classical. L'elenco di alcuni degli scenari più prestigiosi in cui è stato presentato include il Carnegie Hall di New York, la Philharmonie di Berlino o il Concertgebouw di Amsterdam. È spesso invitato come solista da diversi festival, orchestre sinfoniche e filarmoniche, tra cui l'Orchestra Nazionale di Spagna, la Filarmonica di Israele, Bergen e Danimarca. Nelle Americhe, ha suonato, tra gli altri, con la Symphony Orchestra di New York, Pittsburgh, Cincinnati, Perù, Colombia e Panama. Un aspetto importante di Sáinz Villegas è quello di essere alla costante ricerca di nuovi modi per ispirare diversi gruppi della società, poiché considera che "la musica è il miglior linguaggio di comunicazione, poiché è qualcosa di immateriale ed etereo". Nell'ultimo decennio è stato in grado di muovere oltre 32.000 bambini e giovani in diverse regioni della Spagna, Messico e Stati Uniti attraverso il suo progetto sociale. È nato in Spagna, un paese in cui il suo strumento ha radici profonde. Durante la sua carriera ha vinto più di 30 premi internazionali. Sáinz Villegas attualmente abita a New York City ed è un ambasciatore turistico per La Rioja, la sua terra d’origine.

Pablo_Sáinz_Villegas.jpeg

©Pablo Sáinz Villegas

 

Alberto Sampablo Lauro

SMILE Artistic Management

& Consultancy

+34 673 010 278

Barcelona 
albertosampablo@smileamc.com

Skype: Alberto Sampablo