OTHER SOLOISTS / ALTRI SOLISTI / OTROS SOLISTAS

©Damián Martínez
Damián Martínez
violonchelo
(Italia, España, Portugal e Iberoamérica)
Destaca desde temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich, Damián Martínez ha sido reconocido por la crítica por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”.
Ha sido galardonado en concursos internacional en Francia, España y Portugal.
Como solista, ha actuado bajo la batuta de Krzysztof Penderecki, Lawrence Foster, Lorenzo Viotti, Theodor Guschlbauer, Anne Manson, David Harutyunyan, Peter Rundel, Pedro Halffter, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Gloria Isabel Ramos, Frank Beermann, Tomás Garrido, Juan José Olives, Josep Vicent, Vasily Petrenko, Marzio Conti, Nuno Coelho, Izabelė Jankauskaitė y Nurhan Arman.
Ha realizado giras por Europa, América, Asia y África, visitando países como Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, Finlandia, Suecia, Marruecos, Lituania, Estonia, Japón, Colombia, Ecuador, Argentina, Túnez, Egipto, Jordania, Israel, Canadá, Japón, Pakistán, Corea del Sur, China.
Como artista en exclusiva de Warner Classics ha publicado junto a la Orquesta de Barcelona OBC “Spirit of Casals —un homenaje a Pau Casals que incluye la primera grabación mundial del poema sinfónico Nocturnos Portugueses de Gaspar Cassadó y el concierto para violonchelo y orquesta de Alexander Glazunov—, “Essential Saint-Saëns”, “Rojo” “Hypnotik” y “Rapsodia del Sur”.
Ha colaborado también con las discográficas ASV, Claves, Naxos, y participado en producciones para TVE y TV3, RTVE, así como con la “Association Française du Violoncelle”
Comprometido con la música contemporánea, el compositor Salvador Brotons le dedicó la Sonata para Cello Solo, estrenada en Lisboa, y el maestro Tomás Marco compuso para él la sonata Sibilas frente al espejo, presentada con gran éxito en Madrid. Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el Congreso Mundial del Sida, a favor de los niños en Colombia, para las Víctimas del Terremoto en Chile en Canadá y para las Víctimas del Terrorismo en España.
Fue primer violonchelo de la Orquesta de la Radio Televisión Española (ORTVE), y entre 2001 y 2005 desempeñó ese mismo cargo en la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC).
Es profesor titular de violonchelo en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) en Barcelona y en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE) en San Sebastián.
Formado en la Guildhall School of Music de Londres, Indiana University School of Music (EE.UU.) y Musikhochschule Stuttgart, estudió con Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, con el apoyo de instituciones como Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Fundación Ritz, Indiana University, Banff Centre of Arts (Canadá) y Yale University.
Damián forma parte del aclamado Dúo Cassadó, reconocido internacionalmente por su exquisita musicalidad, sensibilidad y carisma. Artista exclusivo de Warner Classics, el dúo ha actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo, realizando giras por Israel, Canadá, Colombia, Ecuador, Argentina, Marruecos, Túnez, Egipto, Jordania, Pakistán, China, Corea del Sur y Japón. Su disco Rapsodia del Sur fue galardonado con el “Melómano de Oro” y seleccionado entre los mejores discos del año. En ROJO, considerado una grabación de referencia por la prensa internacional, realizaron la primera grabación mundial de la Fantasía Española de Ernesto Halffter. Hypnotik, su más reciente trabajo, es un disco conceptual con gran proyección internacional. Comprometidos con la creación actual, han estrenado obras como Sibilas frente al espejo de Tomás Marco, Páginas de Arena de Laura Vega y Del Aire que me das de Marina Ortega, estrenada en el Palau de la Música Catalana. Recientemente presentaron Hechizo y Duende, un homenaje a Federico García Lorca y próximamente estrenarán Esencia de los Elementos, un proyecto que fusiona música y arte audiovisual.
Toca un David Tecchler hecho en Roma en 1730.
Maya Levy
Violín
(Italia, España, Portugal e Iberoamérica)
Aclamada por su "carisma misterioso y fascinante" (American Record Guide) y "cautivadora fantasía y frescura" (The Strad), Maya Levy es ganadora de numerosos premios prestigiosos, como el 1er Premio de 'Médias Francophones Publics 2020', medalla de plata en el Concurso Internacional de Música de Manhattan, premio "Supernova" en el Festival Klara, título de laureada en el Concurso Karol Szymanowski en 2018 y el Concurso Internacional de Violín Karol Lipinski 2019, donde obtuvo el 'Premio Beethoven' al mejor interpretación de la sonata.
Ha colaborado con muchos directores y orquestas, incluida la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Szscecin, la Orquesta Prima la Musica, la Orquesta de Cámara Real de Valonia, la Orquesta Sinfónica de Torun, la Mitteldeutsche Kammerphilharmonie ... Actuando en lugares como la NOSPR Sala de conciertos en Polonia, la Sala Sinfónica Filarmónica Scsescin Teatro dell Aquila en Italia, Flagey Studio 4 en Bruselas, Palais des Beaux-Arts en Bruselas, De Bijloke en Gante, el Teatro Real de La Monnaie, La Filarmónica de Lieja, Conservatorio Tchaikosvky en Moscú y el Salón Recanati en Tel Aviv.
Maya es invitada habitualmente en festivales como Les Sommets Musicaux de Gstaad (Suiza), Podium Jonge Musici, Jugend Musiziert (Alemania), Les sommets du Classique (Suiza), Festival Musical de Lasne, Musicales en Côte Chalonnaise (Francia), Festival L'été Mosan, Klarafestival, Festival Musiq'3,…
La próxima temporada comienza con una gira por Bélgica con el concierto para violín de Shostakovitch que la llevará después al Berlín Konzerthaus, y a otra gira de quince conciertos en China, incluyendo Shanghai y Pekin.
Desde 2013, Maya Levy y el pianista Matthieu Idmtal han formado un dúo, y desde entonces han estado tocando y grabando regularmente. Las temporadas pasadas, fueron invitados a tocar en Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, Gran Bretaña, Holanda, Suiza y Rusia. A finales de 2016 lanzaron su primer álbum dedicado a las sonatas para violín completas de Edvard Grieg con el sello «Pavane Records». (Revista Classica, La Libre Belgique, top 10 de Klara, "Una grabación emocionante e intoxicante de Grieg menos conocido" - The Strad Magazine).
Maya Levy comenzó a tocar el violín a la edad de 4 años bajo la guía de Bernadette Jansen. Más tarde continuó sus estudios con Igor Tkatchouk y desde 2013, ha estado trabajando con el eminente pedagogo ruso Boris Kuschnir, en Viena.
Mientras tanto, ha asistido a las clases magistrales de muchos maestros de renombre como Augustin Dumay, Pavel Vernikov, Itamar Golan, Renaud Capuçon, Miriam Fried, Andrei Baranov, Sergey Khachatryan y Leonidas Kavakos.
Maya Levy toca un violín Enrico Cerruti (Cremona) de 1851

Anastasia Kobekina
Violonchelo
España e Iberoamérica)
Anastasia Kobekina, descrita por Le Figaro como una "música sin igual", es conocida por su impresionante musicalidad y técnica, su extraordinaria versatilidad y su contagiosa personalidad.
Como solista, Anastasia ha actuado con orquestas de renombre mundial como la Konzerthausorchester Berlin, la Kammerphilharmonie Bremen, la Wiener Symphoniker, la BBC Philharmonic, la Kremerata Baltica, la Tchaikovsky Symphony Orchestra Moscow, la Wiener Kammerorchester, la Symphoniker Hamburg, la Orchestra della Svizzera Italiana, la Royal Liverpool Philharmonic, la Barcelona Symphony Orchestra, la National Orchestra d'Ile de France y bajo la dirección de Krzysztov Penderecki, Heinrich Schiff, Omer Meir Wellber, Vladimir Spivakov, Charles Detoit, Jean-Christophe Spinosi, Xian Zhang y Dmitrij Kitajenko.
Entre los momentos más destacados de la temporada 2023/24 se encuentran los conciertos con la Orquesta Tonhalle de Zúrich dirigida por Paavo Järvi, la Orquesta Filarmónica Checa dirigida por Jakub Hrusa, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta del Festival de Gstaad, la Orquesta Nacional de Bélgica, así como actuaciones en el Festival Menuhin de Gstaad, el Festival de Música de Rheingau y el Festival Internacional de Música Dvořák de Praga.
Anastasia ha sido premiada en concursos internacionales como el Concurso Tchaikovsky (San Petersburgo 2019) y el Concurso Enescu (Bucarest 2016).
Ha sido Artista de Nueva Generación de la BBC de 2018 a 2021 y se convirtió en Artista del Borletti-Buitoni Trust al recibir un premio en 2022.
Anastasia actúa en los principales lugares y festivales, incluidos el Concertgebouw de Ámsterdam, el Lincoln Center, el Konzerthaus de Berlín, la Tonhalle de Zúrich, Les Flâneries Musicales de Reims, el Festival de Pascua de Aix-en-Provence, el Wigmore Hall y los Festspiele Mecklenburg Vorpommern, el Festival Menuhin de Gstaad, el Festival de Música de Schleswig-Holstein y el Festival de Música de Rheingau.
Anastasia es una artista exclusiva de Sony Classical, su álbum debut se lanzará a principios de 2024. Nacida en Rusia, recibió sus primeras lecciones de violonchelo a la edad de 4 años. Anastasia estudió con Frans Helmerson y el profesor Jens-Peter Maintz en Alemania y luego en París con Jerome Pernoo.
Actualmente estudia violonchelo barroco con Kristin von der Goltz en Frankfurt.
Kobekina toca el violonchelo Antonio Stradivarius de 1698, cedido generosamente por la fundación Stradivari Stiftung Habisreutinger.
Álvaro Cortez
Percusión
(España, Portugal e Iberoamérica)
Este año tiene planificados más de 20 conciertos en la agenda, algunos de ellos con importantes orquestas como: "Orquesta Nacional del Perú", "Orquesta Braga Gulbenkian" y "Filarmónica de Bruselas". También lo han invitado festivales de percusión como el "Festival Internacional de Costa Rica", "Percursos da Música" en Portugal y el "Festival de Música de Cámara de Amberes" en Bélgica. Será artista residente en "Antwerp Camerata" en Bélgica, en 2020 y 2021. Conciertos con Sol Gabetta, Carlos Dias, Pedro Lima y la famosa pianista Maria João Pires también están previstos en la próxima temporada.
Álvaro Cortez Laurenco Alves, nació en Barcelos - Portugal. Sus estudios musicales comenzaron a los 13 años en Oliveira Wind Band (Barcelos - Portugal), bajo la dirección de Alberto Bastos y Samuel Bastos (Oboe). Al año siguiente, ingresó al Conservatorio de Música Calouste Gulbenkian en Braga, Portugal, con Helena Pereira y Hugo Vieira como maestros. En este período académico, fue seleccionado para unirse a la "Orquesta Nacional de la Juventud" durante cuatro años; siendo el jefe de sección dos veces. Durante estos años tuvo la oportunidad de trabajar con directores de renombre como Jacomo Bairos, García Barrios y Nicholas Kok. También fue seleccionado para tocar en solitario con la Orquesta Gulbenkian de Braga - Portugal con solo 16 años, y a los 17 años tiene el placer de tocar el "Concierto para marimba y cuerda" de Emmanuel Séjourné con la Orquesta del Norte, comenzando su actuación como solista. Termina sus estudios de percusión en la escuela secundaria con 20 puntos (la puntuación más alta), obteniendo el mejor título de estudiante en la categoría artística.
Ganó el 1er premio en el "Concorso Mosicale Europeu", Citta di Filadélfia en Italia; el segundo premio (sin el primer premio) en el "Concurso Internacional de Marimba de Grecia" patrocinado por la asociación de percusión más grande del mundo "PAS" - Percussion Arts Society. En 2016 fue galardonado con el 3er premio (sin el 1er) en lo que la prensa llama "Asian ARD" - la "Competencia Internacional de Jeju" en Corea del Sur. También ganó el premio Sabian a la mejor interpretación y el premio especial de jóvenes talentos. Fue el solista europeo de la "Capital europea de la juventud en 2012". A la tierna edad de 25 años ya dio una clase magistral en Portugal y España y se planean nuevos eventos educativos en Bélgica, Francia y Alemania. Para el 2019/2020 estará presente como solista con la Orquesta Nacional de Perú (Perú), la Orquesta Casa de la Música (Portugal), la Cámara de Amberes (Bélgica) y la Filarmónica de Bruselas (Bélgica).
©Álvaro Cortez